如何评价多如牛毛的各类画院中西画研究院里的:大师、宗师、和巨匠的绘画艺术成就?

从古至今，在中国的绘画史上，涌现了许多彪炳千秋的大师级画家，他们对中国绘画艺术的发展，起到了承前启后继往开来的作用，也为时间绘画的发展起到了深远的影响。

古代的，毛延寿、吴道子、张择端、赵孟頫、唐寅、八大山人、石涛、郑板桥……

现代的，任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴作人、李可染……

这些伟大的画家，能够闻名于世，最主要的是他们在某一绘画领域，取得了突出的成就。

他们的成名，是靠许多年的刻苦努力换来的。这些真正大师级的书画家，即使成名了，也仍然深沉内敛，谦逊随和，不断学习进取，这是大师的风范，也是做人的风范!他们在艺术方面令人佩服，在做人方面令人景仰。

然而，近年来，在书画界一股浮躁虚夸之风甚嚣尘上，真是画院多如牛毛，“大师”满天飞。打开网络，更有“乱花渐欲迷人眼”的感觉，……大师，猫王、虾王、花王、鱼王、牡丹王、……第一人、……第一才子，……邮票……有时，一个书画群里，就活跃着好几十个“大师”，可一看他们的作品，则大跌眼镜，名不符实。

还有一些杂耍式的所谓大师，到处招摇撞骗，胡涂乱抹，糟蹋艺术，让人腾起一股想揍他们一顿的冲动!

书画是高档艺术品，无论你有没有门派，有没有名号，都要凭真本事！拿玩意儿说话！

顺应某些人的需要，有些机构，网络，也正在利用书画家们的虚荣心，搞出五花八门的各种评选!几乎每天都接到拉票的邀请，……最佳品牌，……最具影响力，……领军人物，人民艺术家……，两会指定艺术家……

我们回头看看那些伟大的书画艺术大师，他们的名声，哪个是靠吹出来的，哪个是靠拉票拉出来的呢？你拉出个人民满意的艺术家头衔，就真的是艺术家了吗？别人信吗？你自己信吗？

我认为，要真正成为人民满意的艺术家，首先，要让自己的艺术亲民，要雅俗共赏，而不是少数人孤芳自赏的怪胎。其次，要学习和继承老一代艺术家爱国的热忱，做人的风范和做事的态度；第三，要把功夫用到技艺的提高上，而不是走捷径，浪得虚名！你成还是不成，要拿玩意说话，而不是靠牌子，名号或祖上的阴功。

时代为我们书画家提供了自由发展的无限空间，我们要不断从传统绘画中汲取精华，在实践中吸收养分，努力提高书画技艺和做人的风范！也希望书画界能出几个真正大师级画家！

不管你的名头有多大，是市级的、省级的、国家级的，还是地球级的、宇宙级的，说实话，都不顶事。名头的东西，不管多响亮，只能蒙得了一时，蒙不了一世，更蒙不了大众。

时光是最好的打磨机，大浪淘沙，泥沙俱下，靠名头支撑的作品，用不了多久，就会跌落神坛，被打回原型。那时辰，岂不悲哉！

近些年，好多“大师”、“泰斗”冒了出来，多如牛毛。当然，其中有货真价实的大师、大艺术家、书画界德艺双馨的艺术泰斗，这都是艺术领域的珍宝，其人品、学问、艺术堪称楷模。

他们顶着大师的帽子，有了这个道具，行走于江湖，或庙堂，穿梭于各种形形色色的名利场，而他们作品的艺术水准，作品的含金量，与他们响亮的名头，会有不小的差距。让人会有“盛名之下其实难副”的感慨。

有的所谓艺术家，就爱别人见面称呼他一声“某某大师”，内心才无比惬意。而观其作品，往往有名不配位之感。有的伪大师，作品粗俗不堪，人品艺品更不敢恭维，但其身后，依然不乏追随与追捧者。此种现象，一言以蔽之，世间熙熙，皆为利来，世间攘攘，皆为利往。

回望历史上的传世佳作，无不是因为作品本身的杰出，而成为文化史上闪亮的珠玑，在历史的星空里烛照千年，至今仍熠熠生辉，感动千年后的你我，启迪着后人的心灵。这是艺术本身的魅力，这是作品本身的价值。

伪大师、假大师、伪艺术，则会被时光的流沙，打磨得无影无踪，抛弃得干干净净。

文：汉字君

图片源自网络，感谢原作者。

你说了算，别人说了，你说不是，他就是不是，有高人就是不说，你学到了有要去考试别人了，免费的事谁去做啊，高人不跟你玩，低层的人玩不起，也伤不起，缘分吧

今天文化市场确实“大师”“ 宗师”“ 泰斗”“ 巨匠”满天飞，这一方面反应了社会期盼有造诣、有担当的大才出现，为大家的艺术收藏指点迷津，另一方面也反证了真正具有大师级造诣的人才极度缺乏。

那么一个比一个震撼的头衔是怎么出现的呢？是谁在策划这样的头衔呢？

那就是企图不走正当路的个别投资者。他们利用人们数千年来形成的尊师重教的文化传统，通过造星运动收割崇拜者和盲从者。

塑造文化明星的市场价值和商业逻辑，可以类比影视明星。制作影视作品的前提本应该是艺术水平和文化价值，但是个别投资者考虑更多的可能是什么年龄段会掏钱买票，什么性格的人会掏钱买票，什么口味的题材会激发最大程度的买票，这才是投资的依据，而不是艺术价值、文化价值。同理，老百姓会为什么人掏钱买字画呢？职位高的，衙门大的，过去大师的子侄、弟子，简而言之看背景，而不是看实力，背景强大造星难度系数小。

古往今来，从来没有一个时期出现过如此看重背景的现象，石涛、倪瓒、齐白石、傅抱石、张大千，没有一位大师老爸就是画家或者出自那个学术衙门，其作品却依然可以流传千古。从文化艺术的历史长河中来看，可以预见，今天绝大部分的大师作品流传千古有点难，只能保鲜期和自己同岁了。

客观的来说，造星并不是每颗星都不好，只是良莠不齐而已，这给消费者带来很大的鉴别难度，似乎每一项消费自己都必须是这个领域的专家，否则消费的结果就只能自己买单了。

优化选拔机制，也许才是解决头衔满天飞的正确之道。英雄不问出处，以艺术修为和作品成色作为唯一选拔的依据，（此处省略一万字），写不下去了，突然想起中国足球了。哎，泡杯茶去，回聊了！

对于“如何评价多如牛毛的各类画院中西画研究院里的大师、宗师、泰斗和巨匠的绘画艺术成就”？我认为仁者见仁，智者见智。现在从事绘画艺术的画家多如牛毛，难以数计，其中梦想成为大师、宗师、泰斗、巨匠的人泛而又泛；那些江湖艺人更比比皆是！然而，一个时代最终能被后人认可的大师、宗师、泰斗、巨匠仅是凤毛麟角！

所谓的大师、宗师、泰斗、巨匠，不是自己冠冕，不是领导拍案，更不是吹鼓手吹捧出来的！而是扎根泥土，为大众所喜闻乐见、在艺术道路上具有艺术生命力且德艺双馨的作者才配称大师、宗师、泰斗或巨匠。徐悲鸿是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡“尽精微，致广大”;对中国画主张“古法之佳这守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”;对西方绘画，凡“可采人者融之”；在艺术表现上，主张“宁方毋圆，宁拙毋巧，宁脏毋净”。走的“以西润中”的道路。他将中国画以“线”为主融西画于中国画之中，既有新意，又不失中国气派。而齐白石则是在各方面造诣都很深的现代绘画大师，他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了巨大的影响，他所画作，洋溢着对生活的热爱，深受国人之爱戴！齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中而独善其身。他在其画论中说：”作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神“，又说：”画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳“。这是何等的高风亮节和画风！这二位可算是近现代当之无愧的大师！他们的作品优劣，大凡国人理应有所知晓，这里毋庸赘述其成就多大，影响有多深远。

那么，综上所述，如何评价当下多如牛毛的各类画院中西画研究院里的大师、宗师、泰斗和巨匠的绘画艺术成就？也就成了我们这里重点探讨的问题。画院、研究院是指经法定程序登记注册，具有法人资格，是从事非营利性社会服务的专业画院。在相关部门监管和要求下，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动。画院、研究院的办院宗旨是传播我国传统文化艺术，弘扬华夏文明，彰显书画艺术光彩，研究世界各地文化艺术，研究、传承、交流、发展，弘扬祖国传统书画艺术的部门。然而，现在的画院怪诞不经，多如牛毛，良莠不齐，何为？利益链使然！投机钻营使然！一些人打着”画院“的XX幌子，四处招摇撞骗，大肆敛财，什么研究、传承、发展、弘扬统统抛在脑后。更令人作呕的是画风不正，衣冠怪诞，手舞足蹈，严重地败坏了师德、艺德、行德。多笔书画的有之；盆倾墨色的有之；手足并用的有之；歌舞笙箫持笔墨的金童玉女伺候的有之；假借培训收取银两便可入会的有之；更有甚者打压新人，唯恐新人”出笼“后超越自己，遂按压稿件，大师诋毁，行为极其卑劣，为艺术界所不齿！这一国之艺术界的毒瘤如若不下重刀予以根除，国之艺术朽而之悲矣！

当然，国之艺术领域的大师们也不乏其人。他们以古为鉴，汲取精华，谦虚谨慎，德艺双馨，自成一体，实为”院“之玫宝，我们理当为其歌功颂德，自不必说。拙论之见，还望同仁纠偏。